王澍和他的房子

    “他的建筑为我们打开全新视野的同时，又引起了现实场景和历史回忆之间的共鸣。”

    文｜CBN记者杨樱实习记者席悦

    美国西部时间2月27日，49岁的王澍得知自己获得了2012年普立兹克建筑奖(PritzkerArchitecturePrize)。这件事情的戏剧性其实并不在于这个被称为建筑界诺贝尔奖的奖项第一次发给中国建筑(3.05,0.03,0.99%)师，而是随着消息的传播，大家陆续知道这是一个没有注册建筑师资格的建筑师，硕士论文还没有通过。

    当然，关于王澍和他的种种周边信息已经是后来的事情了。消息传开的时候，所有的焦点都放在“中国”和“年轻”这两个词上。因为2月28日，普利兹克奖的出资方凯悦基金会的主席ThomasJ.Pritzker发布了一个颁奖声明：“中国建筑师获奖的重要之处在于，它代表着评委会成员们认可中国建筑师将推动世界建筑思潮的发展。同时，未来中国城市化的成功，对中国及世界而言都将是意义重大，在面临前所未有的机遇同时，中国既要保持悠久独特的文化传统，又应关注世界未来发展的可持续性发展。”上一次有华人得奖还是1983年的美国建筑师贝聿铭，时年66岁。

    普立兹克奖始于1979年。如果不是王澍得这个奖，这个名词应该只是在建筑圈子才有很强的存在感，因为很多人在得知王澍得奖之后的反应都是：“那他造了什么房子？”但普立兹克奖并不是颁给某一个建筑作品，而是建筑师本人。王澍获得的评语是：“他的建筑为我们打开全新视野的同时，又引起了现实场景与历史回忆之间的共鸣。他的建筑独具匠心，能够唤起往昔，却又不直接使用历史的元素……在其旗下完成的作品中，历史被赋予了新的生命，正如探索过去与现在之间的关系。讨论过去与现在之间的适当关系是一个当今关键的问题，因为中国当今的城市化进程正在引发一场关于建筑应当基于传统还是只应面向未来的讨论。”

    在普立兹克官网的主页上，摆着王澍一张眯着眼睛、满头大汗的照片，背景是他设计的中国美院象山校园，而维基页面更新的王澍代表作，是占地面积3万平方米的宁波历史博物馆。

    在鄞州城投公司副总经理胡军看来，王澍是个好建筑师，因为他负责任、好沟通，还省钱，要是建造工期能快点儿就更好了。鄞州是宁波的一个区，有2000多年的历史，且与宁波市的沿革密不可分。2004年，宁波市与鄞州区政府分别出资1.3亿元和1.2亿元共同投建宁波历史博物馆，因为“也没有这个，需要建一下”。在整个项目完成之后，预算剩余4000万，这是宁波建市以来第一个没有超支的文化项目，况且即便就全部预算而言，这也“只是一个小项目”。

    “他在材料的价格控制方面非常成功。后期我们花大量精力选材料，如果说材料做不出，我们就换，这一点王澍做了很多工作，帮助我们一起选定了既能够在原有造价范围之内，又能比较好地表现他的想法的材料。”胡军告诉《第一财经周刊(微博)》。

    这些材料原本是一堆废料：旧城老房子拆迁多余下来的瓦片和青砖。在12万平方米的墙面上，王澍用了上百万块瓦片。这种被称为“瓦爿墙”的建筑方式是宁波慈城一带特有的技艺，但作为全世界最大的单体瓦爿墙建筑，宁波历史博物馆没有前人建造经验可循。王澍找来专门的施工队，让工人手工把瓦片拼起来，前后历时10个月。因为单体墙面太大，王澍会在里面先筑上混凝土，外层再砌上瓦片和砖。这些五花八门的回收材料按照同色系排列在一起，在宁波博物馆上形成奇妙的花色和纹理。

    “当时在建造过程中有人路过就会问他，哎，你们在拆房子嘛？”宁波历史博物馆宣传教育部主任林磊告诉《第一财经周刊》，王澍的博物馆竞标方案是6组方案中唯一“不西化不欧美”的那个，很多市民在看到方案的时候还觉得过于古板和传统，但2008年建成开馆之后，争议渐小，因为“和传统民居有很多相似的地方，很亲切。”

    瓦爿墙和同样被应用在宁波历史博物馆里的竹模板混凝土技术都是王澍的实验。这些实验拉长了工期─这也是胡军唯一的抱怨，“这么小的项目做这么久，在中国来说可能是没有的”。但对于王澍来说，实验就是他做建筑的初衷之一。

    只要你和王澍交谈，花不了几句话就会发现他一直在否定很多现象，比如城市里的地标，比如高档商业楼盘，比如没有立场和观点的建筑师，言辞激烈，毫不留情面。“批判和建设的双重关系，是很典型的我的做法，这个做法的起源就是1980年代。1980年代有大量的批判，但是我当时很敏锐地意识到一个问题，批判之后我们怎么办呢？很少有人讨论，大家以为简单地把西方制度搬过来管用，这个是没有经过思考的。你把老的一代的建筑都批判掉了，新的建筑师做好准备了吗？你拿出什么东西可以来替换它？这也是为什么1990年代我选择沉寂，因为这些问题我没有想清楚。当我想的觉得有一点清楚的时候我就复出了，这时候我开始少说话多做事。”王澍说。

    他的复出就是各种实验。如果算上在建项目，王澍主要设计包括22套建筑，包括世博会滕头案例馆、杭州南宋御街、宁波美术馆和鄞州公园五散房等等，王澍和他的妻子陆文宇，同时也是工作室合伙人，一起尝试各种很少有人愿意花时间尝试的传统建筑工艺的新用法。但如果留心的话，你会发现除了一个叫“钱江时代”的商业住宅小区，其他都是公共建筑，并且大多集中于杭州周边。

    “王澍的幸运在于遇到了美院院长许江，很多艺术家和教授都抵制王澍的建筑，而许江愿意承担这个压力一直支持王澍。”同济大学建筑与城市规划学院教授李翔宁对《第一财经周刊》说，这个伯乐对于王澍的意义并不仅仅在于支持，作为中国美院院长，许江也把对王澍的欣赏传播到了杭州及周边政府部门里。

    普立兹克奖可能从来没有遇到过这么“不商业”的建筑师，最初设立这个奖项的普利兹克家族，就是从建造酒店开始对建筑产生了兴趣。ThomasJ.Pritzker也坦言，作为土生土长的芝加哥人，他最初对于建筑的热爱和崇拜，都是来自那些造型华丽的摩天大楼。

    因为不是注册建筑师，王澍所有设计都是以陆文宇的名义签字建造的。当他得知自己获得普立兹克奖的时候，他的反应是：“应该颁给两个人。”

    王澍让我们想到的10个问题

    这同样是关于建筑我们一直在思考的问题。

    文｜CBN记者杨樱实习记者席悦

    3月17日，安藤忠雄在上海梅赛德斯-奔驰中心演讲，他从后场进入，踩着追光上台，全场掌声雷动。他这样解释自己演讲的两个目的：“第一是希望把我的建筑理念带给全世界；第二是想为年轻人带来好东西，如果没有梦想的话，人就没办法生存下去了。”他面对的是一万多人的大场面，一千余人专程从日本来听他的演讲，前排880元的票价被黄牛炒到1500元。

    他是一个日本建筑师，1995年得了普立兹克建筑奖。在演讲的最后，他恭喜刚刚获此奖的中国建筑师王澍。这是一个建筑师的荣耀。

    01

    为什么是王澍？

    安藤忠雄在被问到对王澍的评价时说道：“王澍先生的作品既对现代建筑有很深的解读，也对传统有一定的认识，通过这样的平衡，他创造出一种新的中国建筑，我相信这种方式应该是得到世界的肯定的。”

    排除中国现状这个大背景的话，王澍的作品被关注的另一个点在于其对材料和建筑方法的实验性，这意味着无从参考的建造方法和更大的精力投入。“为什么我能获奖，就是比较稀罕。大家每次问我，为什么你每次做这种像宁波博物馆这种项目，最后结果都比最初方案要好得多。很多人都是一开始的方案很好，中间为各种因素打折到最后甚至不敢承认这是自己的作品。这需要丰富的斗争经验，需要大量的智慧和技巧，每一个具体问题上你都不能失去对大局的控制，你知道每一个地方哪怕一个楼梯扶手的改动都和整体有关。你愿意拿同样的报酬，花四倍的工作量去工作，你得舍得。很少有建筑师舍得这样做。”

    02

    一个建筑师如何让自己的理念完整地变成实体建筑？

    这应该是全世界建筑师都头痛的问题。安藤忠雄的说法是：“作为一个建筑师，我会努力和业主平衡这方面的想法。当然我肯定会惹业主生气的。但我的梦想够精彩的话，相信还是有很多业主会理解我的。”

    而李翔宁则更折中一些，中国的建筑没有完整的工业化生产体系，也没有国外例行的建筑师签字制度：如果甲方不按照建筑师要求施工，建筑师就不签字批准。在中国，设计费控制在甲方手里，建筑师局限很大。

    “这里面的复杂超出你的想象。你跟各种人坚持，从甲方、监理、施工队，甚至到具体的工匠头。最后所有的细节都要掌控在手里，全程掌控是最难的，你问一般的设计院他们说这是不可能的，因为整个的体制不允许全程掌控。我能够做的方式就是用一种很特殊的方法，所有的细节都掌控，甚至一个楼梯的一个拐角。很多学生都会惊叹说你怎么记性这么好，怎么会这边说这个楼的大的问题讨论完之后回过头去就说一个踏步的拐角有问题。这就像我们经常说当年清华国学院那些神奇的教授，他们会记得图书馆某个架子上某一行第几本书第几页，叫学生自己去找。熟能生巧，你要对你所做的事情花巨大的心力的时候你会非常熟悉，熟悉到每一个毛细血管你都清清楚楚的时候，你就有智慧，才能使巧劲儿。”王澍说。

    “中国的建筑师很痛苦的在于，拿到设计的时候整个工程条件非常混乱，甲方脑子里一团浆糊，根本不清楚他要什么。外国建筑师碰到这种东西根本不会做了。中国建筑师经常碰到这个情况。国外设计一个博物馆的时候，每一件展品是什么样子的，多大，展在什么空间里，都有具体的要求。我做宁波博物馆的时候就提这个要求，他们说不能告诉你，这是秘密。”

    李翔宁对这个问题的解释是一句话：“前半截是艺术家，设计图纸；后半截是社交家，用不断的妥协和让步来促使图纸能够完成。”他觉得王澍是一个对合作者很强势的人。

    但王澍的说法是：“我在做这个事的同时，我就像是能分化出另一个人，我像是一个旁观者，这个旁观者在对我进行提醒，批判，甚至会让我有兴趣来带点儿幽默感地体会和玩味这个过程，所以为什么我的项目能坚持到底，这需要有个非常好的心态，这个斗争不是头脑发热能解决的。”

    03

    建筑师应该扮演一个什么样的角色？

    王澍是有这样的角色意识的。

    “建筑师不是说简单地设计房子的，他们是对这个时代有很大影响的一群人，如果他对这个时代尖锐的问题没有思考，不作出回答，他就丧失了在这个时代做建筑师的基本的资格。我觉得建筑师需要在一个时代有意识形态的立场。”

    “我们现在铺天盖地在全中国复制了那么多的能称之为垃圾般的房地产，都是建筑师干的，建筑师就成了房地产商的同谋，变成了这个社会趋势的同谋。我觉得是这样，社会当然有问题，体制各方面有问题，你可以去批判，但是我从来不是简单地把它归结于这些外在条件造成的，很多建筑师持哪个立场。我觉得我们首先能做的，是自我批判。”

    “在面对这个整个现代性的洪水猛兽，即使持批判态度也很无奈，所以有时候很多建筑师最后能做到的就是局部的救赎，其实对整体已经无能为力，局部的救赎仍然认为是可能的，如果这种救赎能带着一点生活的幽默的体会，就更好了。”

    王澍觉得安藤忠雄早年诸如“光之教堂”这样的小建筑就有这样的气质，而现在很多是建筑艺术的表演状态，比如位于上海陆家嘴(11.26,0.09,0.81%)的震旦博物馆，“我不认为给反动的开发商涂脂抹粉有什么好的，我也不认为在一大堆楼盘前造一个小博物馆表演一下有什么好的。”

    他这样评价现在的安藤忠雄：“一批建筑师成功之后，他们就升级为明星建筑师。明星建筑师就相当于设计Prada，设计奢侈品建筑的建筑师，他们被推上了这条轨道，就要产生这条轨道所需要的明星效应。”

    04

    建筑会改变什么？

    王澍在谈及建筑这一点的时候用了“教化”这个词，但他很快又否定了这个用法。尽管如此，在他看来，建筑要比任何艺术方式对人的影响力都要大。他设计的中国美院象山校区，鼓励学生不在教室里上课，而是去走廊、去树下，寻找新的交流方式。

    “对现实的自觉醒悟可以通过建筑这样一个手段来促成。一个艺术学院特别需要这一点。当学生问到(美院象山校区)窗户为什么这么小这么暗的时候，他至少是有个问题在里面的。也有人在跟我说他特别喜欢这个暗的光线，因为它让他想起类似于修道院的那样的气氛，他觉得一个好的学院本来就应该是带有修道院气质的地方，所以这样做就对了。

    现代建筑的传统是把大家设想为像医院里的病人一样，他需要绝对的阳光健康明亮，整个是按照医院的感觉来塑造所有建筑。这是现代建筑里骨子里的一个东西，他没有认识到人是文化的人，有的人喜欢呆在稍微暗一点的地方，有的人喜欢亮的，是有区别的。他不是说可以把人简单地还原成现代医学条件下需要看护的病人的类型。”

    你可以觉得这是一种对行为方式的启发，或者，你也可以把它看作对使用者的一种规范。对大多数人而言，他们活动的空间并不由自己决定，这恐怕是建筑设计本质上最具悖论的一点。

    05

    中国作为各种建筑师的试验田，真是件坏事吗？

    这应该是全世界建筑师都面临的头痛问题。安藤忠雄说这个问题可以回到“建筑是什么”。用相对宽容的眼光来看，只要时间足够长，建筑设计本身没有美丑之分。但王澍提及的一个问题让人思考。“用巨大的物质性的体积来做所谓的标志，同时掩盖了这个城市里大量的历史建筑被拆毁之后，普通老百姓基本的生活结构发生了瓦解，都视而不见。”

    “我对那种地方性的文化，老百姓以自发的方式发展起来的东西，我是持肯定的看法，我并不是那种精英建筑师，说这种东西是乱七八糟的，我们都要进行清理，因为我们的设计更美，之后我们要对它进行替换，我不是这个类型的建筑师。从这点来说我是自觉地站在弱势群体这边的建筑师，我是以这样的姿态来做的。”

    “对传统中国的东西我也是这样的看法，(我们)现在是被迫地在提保护的问题，其实很重要的是中国自己的文化有没有可能在今天这样的语境下，能不能按照自己文化的脉络和逻辑来演变，而不是简单地被西方的东西粗暴地替换。”

    安藤忠雄的视角其实很类似：“建筑必须放在城市的文化、艺术等背景里去考虑才行。建筑师做设计的眼光应该放远50年甚至100年。”

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