赵匡胤通过“陈桥兵变”夺取政权，开封的园林景观没有受到很大破坏，因此，宋代有很多园林因袭前代，造园时间较早。山水画和古典园林发展到宋代，几乎同时达到各自的成熟阶段。从隋唐到北宋期间，中国的古典园林得到全面发展，不仅讲究园林本身的形式，也以园言志、以景寄情，尤其受唐代文人写意山水画的影响，形成了写意的园林艺术思想。 

    一、北宋皇帝推崇尚文重教、礼遇文人，使文人的社会地位大幅提升，充分调动起民众在政治、经济、文化上的积极性，产生了很多文化艺术人才。翰林图画院体制为宋代绘画艺术的发展提供了很大的支持。北宋初的画院由宋太宗建立，包括了中原、西蜀和南唐的画家，并通过“画学”考试提高宫廷艺术家的身份，培养出色的画院画家。  

    宋代山水画的题材比过去更为丰富，表现形式也更加多样，通过对自然山水的描绘，把自然与人的生活紧密结合，不仅表现自然的千姿百态，也反映人在自然中的生活动态，在一定程度上突出了人文景观的分量。以苏轼为代表的士人把绘画从工匠的技艺跃升为文人的雅趣之事，使山水画进入到文人画的高层阶段。绘画的要求除了“形似”、“格法”等技巧问题外，还重在“神似”、“诗意”的精神表达。所谓“古画画意不画形”是宋代文人精神张扬的生动表现，这也使山水画在意境方面得到进一步的提升，并与人生境界紧密联系起来，展现了深厚的文化审美内涵。 

    宋代士大夫的诗篇多是吟咏感情生活以及描写风景名胜、茶酒书画、花草树木、庭院泉石等题材。园林诗和园林词成为宋代诗词中的一大类别，尤其出现了“园记”这种专门描述某些名园的文学体裁，为宋代园林发展的历史提供了又一出处。 

    北宋时期，山水画已高度成熟，并居画坛之首。宋代山水画着重表现了画家对自然进行画理与画法上的探求，通过自然变化来投射社会变革，并关注人在山水中的地位，大多以论道、访友、寻幽、游乐为题材的山居图、行旅图等，来表现对人生理想与生活品位的追求。 

    李成、范宽是北宋前期贡献最大的山水画家，与五代的关仝一起被认为是“三家鼎峙，百代标程”的大师，他们的画作以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主。李成多绘中原一带的平原风光，喜作寒林雪景，好用淡墨，惜墨如金，风格文秀。 

    二、北宋园林多是以服务封建帝王和皇亲贵族们为主的皇家园林，占地规模大，选址也多为风景优美的山林、湖泊地区。园林风格富丽，空间界线分明，建筑尺度较大，粗壮朴拙。

    宋代园林继承了唐代园林的风格，加上山水画的成熟和大量文人画家对园林设计的亲自参与，使得园林在意境的表现手法上有了更进一步的提高，尤其是叠石造山的方法已经具有我国山水画的特点，达到很高的技术水平，并出现了专门修造假山的“山匠”。宋代的园林饲养禽兽，但目的早已有了根本性的改变，不再供狩猎之用，而是为了增加自然情趣。 

    宋太祖时，作为开国皇帝开始还是不敢奢侈。到了宋太宗时，国库有了钱，建筑规模开始愈来愈大，并开启了北宋崇奉道教奢侈宫殿的开端，美轮美奂，金碧辉煌。到了能诗善画的宋徽宗时代，更是喜好奢丽工巧，所建殿阁亭台园苑，“叠石为山，凿池为海，作石梁以升山亭，筑土冈以植杏林，又为茅亭鹤庄之属”，以仿天然，开创了中国园林的一个奇迹。北宋御苑规模建制远逊于唐，但艺术和技法则过之，作品多去汉唐之硕大、朴素大方，而易之以纤靡，重在刻意进行细部装饰，而不重魁伟。 

    宋代造园在用石方面有较大发展。宋徽宗对绘画有些造诣，尤其喜欢把石头作为欣赏对象。他先在苏州、杭州设置了“造作局”，后来在苏州添设“应奉局”，专司搜集民间奇花异石，舟船相接地运往京都开封建造宫苑。“寿山艮岳”的万寿山是一座具有相当规模的御苑。 

    北宋末年，宋徽宗在开封建艮岳，耗时6年之久，大量使用石材。山上重峦叠嶂，奇峰绝壁，有屏障、石壁、溪谷、瀑布等景色，并仿照蜀道之难而设险为景。宋人李质、曹组《艮岳百咏诗》中提到的景点有多处。周密在《癸辛杂识》中记载：“前世叠石为山，未见显著者。至宣和，艮岳始兴大役，连舻辇致，不遗余力。” 

    艮岳是人工堆叠的山地游乐园，集中了全国的园林精品。为了征集调运江南一带的奇花异石，专门组织了“花石纲”，奢侈浪费不计其数。造园材料的精美只是一个物质条件，艮岳之成功还在于有一个强大的设计班子，这便是赵佶本人领导的宫廷画院。赵佶在《御制艮岳记》中说，花园的选材、规划立基、山之堆叠、风景塑造，均先绘画成图，然后施工“累土积石”。可见古代画家和造园家在艺术上的合作，在北宋已经很成功了。 

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