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| 公共艺术要反映城市“文化性格” |
| 来源：中国经济网 日期：[2014/1/16] |
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在采访中，不少专家强调，中国传统文化中，一直有着非常好的城市规划兼顾文化风格的传统，江南的徽派建筑通常选择灰白黑三种颜色，就符合江南才子寻求淡雅素的文化品格。平遥古城墙，上筑垛口3000个，敌楼72座，象征孔子的三千弟子、七十二贤人。我国传统文化为公共艺术提供了文化的“参照系”，也提供了文脉的传承，为公共艺术的创作提供了素材。
可是现实中，传统的文脉并没得到很好的传承。北京望京的“山寨”中国馆，新疆乌鲁木齐的“飞天”女神，河南洛阳建造“大背头”弥勒佛……凡此种种，恰是因为优秀的传统文化在艺术表现中的缺失，盲目地将公共艺术作品“空投”到城市的公共空间，形成了“不中不西，不土不洋”的文化杂糅体，这也使一些公共艺术作品给人以“雷人”之感。
文脉缺失的另一表现是商业文化逐渐侵蚀了公共艺术领域。马浚成表示，不少公司已经进行公共艺术品的批量化、标准化和菜单化生产，这是一种不符合艺术创作规律的行为。加上行业鱼龙混杂，设计出的作品，不仅是对公共艺术的不尊重，也将对公众的审美造成损害。
“从国外城市公共艺术与经济关系的经验来看，世界经济发展重心将会向文化积累厚重的城市倾斜。因而文脉的传承具有举足轻重的作用，它将决定一个城市乃至国家未来经济的发展水平。”王中强调。
让公众与艺术发生互动
公共艺术的重要职能就是服务于大众，换言之，公共艺术绝不是阳春白雪，而是拉近艺术与大众之间距离的重要途径。与此同时，公共艺术也要坚持其艺术性，把握艺术的主张和原则，不能为迎合大众而媚俗。
日前，北京市南锣鼓巷地铁站刚刚开通，地铁站内别具一格的公共艺术设计作品让人耳目一新，墙壁上布满了小小的琉璃体，每一个琉璃体内嵌着一个二维码，拿出手机，扫一扫二维码，就可以发现一件北京老物件的传说与典故。有心人还可以主动申请，将带有自己文化记忆的一件小物品提供给这项设计的组委会，幸运者提供的小物品以及与之相关的文化与历史记忆，都会永远定格在地铁站内。这件公共艺术创作的理念就是，让公众与艺术发生互动。
王中表示，公共艺术的审美素养培育与学习知识的过程完全不同，并不是在课堂上就能学会，需要城市公共艺术氛围熏陶而成，需要经历漫长的过程。国外的经验告诉我们，公共艺术被大众接受的过程离不开引领的过程，例如，芝加哥将毕加索的作品引入到城市空间作为公共艺术，市民从争议到接受就经历了类似的过程。
马浚成坦言：“公共艺术要担负起引领大众审美的作用，以前我们缺乏审美的大众教育，因而这个功课我们可能需要一两代人的时间来完成。国外审美也经历了长期的过程，法国的卢浮宫‘玻璃金字塔’刚开始公众也接受不了，后来成为城市的骄傲。审美教育只有深入到大众生活，才能提高大众的审美水平。”
一个优秀的公共艺术作品，不仅要通过艺术美来引领公众审美修养的提升，还要在此基础上，激发起公众对艺术的兴趣，通过公共艺术与公众精神上的“交流”，传达艺术思想、净化心灵，进而让公众在爱上这些艺术的同时，爱上一座城市。
当然，要做到让公共艺术“嵌入”大众生活，离不开充足的资金保障，专家们建议，不妨借鉴国外公共艺术成熟的经验，建立制度保障。以法律的形式，保证在城市建设、规划的总经费中，提取一定比例资金作为发展公共艺术的基金保障。同时，在城市规划之初，就要切实重视公共艺术的整体设计与创作。
同时，让公共艺术与大众发生互动，还有一个重要的途径，就是建立成熟的公共艺术运作机制，通过系统的遴选模式，让更多优秀的公共艺术作品唤起公众的关注与共鸣。
“从国外经验来看，随着经济的发展，社会文明水平的提高，大众会意识到公共艺术在生活中的重要性。对于我国来说，一方面需要政府的重视，一方面也需要艺术家们孜孜不倦的努力。”王中说，“有朝一日，我们城市的公共艺术会更美，在与公共艺术时时互动的过程中，我们的公众对于美的感受能力也会逐渐提高。”
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