对于设计师而言，享受创作的自由，感受神笔马良的魔力，或许是这个职业的魅力之所在。在资深景观设计师李建伟新作《景观创作草图与构思》中，一幅幅“不修边幅”的设计手稿，将设计师在创作时最为本真的灵感、冲动、构思展现得淋漓尽致，使读者在玩味作品的同时也随着设计师的笔触感受到自由和喜悦，正如作者在封面所写的：“景观是生境是心情。”

    若其天放，如是得之。或许是湖南人的秉性，也或许是早年游学美国的经历，李建伟一贯以直言著称，这种性格反映在他的设计手稿中就是真实和坦率，甚至作者也不邀请名人为其作序、推荐以作者的行业影响力这本是一件极容易的事。

    李建伟在本书自序中写道，设计师常常走进一个误区，那就是把设计草图当作绘画作品来看。如今出版的手绘书籍大多是这么一种风气，把设计手稿画得跟美术作品一样，好像在拼技法、秀手艺。

    事实上，李建伟点出了当下设计界这种风气的问题所在：设计师过分在意图画的精美程度，反而失去了创作时本应具有的激情澎湃，作品也开始变得匠气了。

    比起过度设计，新技术的应用更值得从业者反思。一方面，计算机技术给设计带来了颠覆性的变化，很多不确定的东西都变成了精确的存在并可以直观地展现在眼前；另一方面，为了适应甲方要求和降低成本，快速出图、批量生产导致了大量模块化、标准化产品的出现。作品和产品的分野不言自明，后者多了精致和标准，却少了自然和感动。

    景观规划设计不等同于工业设计，因为每一处的地形地貌、自然环境、原有植被、文化特色都各不一样，如果一味地照搬照抄、快速复制，尊重自然、保护生态也只能是一句口号。

    此时，我手绘我心的草图就显得格外重要。此书收录了作者亲自设计手绘的54个经典项目，这种形式的价值点在于不仅仅是给读者展示具体的设计技法，更为从业人士提供了创作思路和构思逻辑，为其创作增加了可能性和开放性。

    同样，作为景观设计师，无论计算机多么方便、实用，也应该有拿起笔的力量和冲动，因为“freehand”（徒手画）草图才能使“freemind”（自由想法）得到释放，让设计师体验到天马行空、自由想象的境界。我们知道，自由才是创新的原动力。

    从这些手稿中也不难发现李建伟的极简主义风格。在书中，李建伟多次强调了场景的重要性，他认为设计的目的更多的是在创造一个场景，一种能够让人心情得以释放的空间和归宿。这就是景观之于心情的意义。因此，设计的根本目的不是为了追求美，而是为了创造一种生活环境，一种与心灵交融的场景情景。

    正所谓，人有“情”而长于万物，景有“情”才有生命。在李建伟设计的作品中，很难找出哪些是中国风格哪些是西方风格，他做的就是根据环境设计出最有本土精神和特色的场景，一切为我所用，而不是刻意迎合谁的口味。

    除了设计草图案例以外，李建伟还将其从业20年来对城市发展、生态保护以及行业误区的思考与读者共同分享。这其中，他为生态保护大声疾呼，痛斥了人造“假湿地”对生态系统的破坏。同时，他还提出了景观统筹的理念，即以景观设计统筹城市规划、水利、交通、建筑等各项规划设计，在美化环境的同时实现节约资源、保护生态的目的。

    书之岁华,其曰可读。李建伟早已过了以“地标式”作品树立行业地位的年龄。因此，多年来的实践和思考得以在书中原原本本地呈现，忠实地记录下了一位设计师的成长之路，也为年轻的设计师们献上真诚的忠告。这种真实和质朴不正是对浮夸、做作的反动吗？

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