文章搜索
类 别:
关键字:
 
 
访谈:艺术思潮对景观设计的影响
来源:《城市环境设计》 日期:[2008-4-8]
-----------------------------------------------------------------

    人物简介:

    唐明:美国萨瓦纳艺术学院建筑系教授,数字媒体专业主任。

    杨棣华:美国萨瓦纳艺术学院建筑系教授,美国注册建筑师。

    杨棣华:请谈一下您在美国所接触的景观设计教育。

    唐明:我目前在萨瓦纳艺术学院担任数字媒体专业的主任。我在建筑系和城市规划系教授的课程包括城市设计,三维空间模拟,地理信息系统(GIS)等。我在2000年刚来到美国时曾经在密歇根州立大学的景观设计系做助教。他们基本的课程安排和学生作业与国内院校并无太大区别。但是密歇根州立大学的景观设计系和地理系有着非常紧密的联系。像一些农业学科,生物学科的学生都时常同景观系合作。记得我参加的第一节设计课是户外场地参观,上课时教授带着所有的学生巡视校园内的苗圃,一路上她不断描述出所见到的植物的专业名称、生物特性、开花时间、以及在景观设计中的常规应用等等。她总共描述了有大概有几百种植物吧。我并不是说景观设计师还必须同时是植物学家,但他们对于跨学科知识的关注的确很值得我们来借鉴。这在社会分工越来越细的今天非常之重要。

    杨棣华:是这样,景观设计与其他相关学科的相互交叉在实际工程中也很多,特别是与历史学和社会学的交叉。比如说,我一直在参与一些萨瓦纳市(Savannah)的建筑工程。所有在历史保护区内的工程必须通过本市历史保护委员会的审批。这一审批的过程非常严格和繁琐。因为乔治亚州是保守派势力主导,在萨瓦纳市的新工程必须和旧城的历史环境和谐一致。如果不领会城市的悠久历史和深层的文化背景,新的设计将会非常难以通过审批。例如我所参与的一个酒店设计经历了十轮以上的提交,审评,修改才最终得以通过。当然所有的这些漫长的审议都是为了确保城市历史格局得到最大限度的尊重。

    唐明:我也认为这些苛刻的审批都是为了保证城市景观的必要手段。在我所教的研究生城市设计课中,景观设计和历史保护始终是两个非常重要的内容。我想大多学城市规划的人都清楚萨瓦纳城市设计在整个美国城市设计史上的经典地位。简言之,萨瓦纳市是一个贯彻自1733年的最初规划的历史保护城市。城市中棋盘分布的24个广场至今完整保留下来22个。

    杨棣华:是的,我记得国内城市规划的课本中有专门讲述过萨瓦纳市的规划历史。我想其地位类似于罗马之于欧洲。保护其独特的城市历史格局无疑置于所有市政规划的首位。请问您教的城市设计课中是如何融入景观设计的?

    唐明:我在城市设计课程中经常采用萨瓦纳的历史保护地段给学生设题。学生要在一个学期内要完成历史研究,地段调研,初步设计和最后方案。他们必须在解决当前城市问题的同时尊重历史场地,历史建筑。比如说这个学期我教的设计课就是复原设计19世纪末消失的一个城市广场。在学期末市政人员和专业城市规划师都将被邀请参加最后的学生答辩。

    杨棣华:我们都知道建筑学除了受到地域的影响,还始终受到很多艺术思潮的影响,例如后现代、解构主义等等。您认为美国的建筑景观学都受了哪些方面的影响?能否谈一下在这方面的体会?

    唐明:美国的建筑景观设计不仅受到了地理学、城市规划和建筑学的影响,还受到了很多纯艺术学方面的影响,尤其是1940年以后更为明显。

    杨棣华:国内对于现代的美术思潮介绍很多,大都针对于绘画、雕塑等传统领域,您能否单独谈一谈这些纯艺术学方面的思潮对于景观学的影响?

    唐明:好的,我们可以一项一项展开来讲。首先说一下场地艺术(SiteSpecificArt)。在传统的概念中,我们在美术馆里所见到的艺术作品都是与场地相互独广场。在学期末市政人员和专业城市规划师都将被邀请参加最后的学生答辩。

    杨棣华:我们都知道建筑学除了受到地域的影响,还始终受到很多艺术思潮的影响,例如后现代、解构主义等等。您认为美国的建筑景观学都受了哪些方面的影响?能否谈一下在这方面的体会?

    唐明:美国的建筑景观设计不仅受到了地理学、城市规划和建筑学的影响,还受到了很多纯艺术学方面的影响,尤其是1940年以后更为明显。

    杨棣华:国内对于现代的美术思潮介绍很多,大都针对于绘画、雕塑等传统领域,您能否单独谈一谈这些纯艺术学方面的思潮对于景观学的影响?

    唐明:好的,我们可以一项一项展开来讲。首先说一下场地艺术(SiteSpecificArt)。在传统的概念中,我们在美术馆里所见到的艺术作品都是与场地相互独立的。也就是说,你可以把一件艺术作品从一个美术馆搬到另外一个美术馆而不影响其欣赏的价值,所以说艺术作品是一个相对于展览空间而言完全独立的个体。而场地艺术则颠覆了这一点。代表的艺术家有迈克尔·海扎(MichaelHeizer)。迈克尔·海(MichaelHeizer)从1969年开始创作了一系列的场地艺术。他认为艺术形态是不可与场地相分离的。他的艺术作品本身就是场地。例如他用人工切割的方法把荒野中大块的岩石切成正方形、矩形等几何形体,形成了一种人工化的自然景观,其超大的尺度类似于埃及的国王谷,从而唤起人们对超自然的力量的敬仰之情。
 
 

评论】【收藏此页】【打印】【关闭】【编辑:橡皮树