摘要：没有任何其他相关学科像景观设计学那样，需要运用如此广泛的知识，所以景观设计学必须保持它已经获得的优势。详细的景观设计、新空间的营造、新景观设计、对于富于特征的活生生的景观素材的使用，以及自然环境保护、景观生态学和区域景观规划都要求创造性和科学性的结合。作为景观设计师，最重要的能力就是，从具体微观的细节到甚至全球性的景观过程之间，相比建筑师、艺术家、城市规划师、生物学家、生态学家以及其他同行，在解决相似景观问题时，能提出更好的解决问题的办法。我们工作中的例子源于“千层饼模式”，在最近的工作室项目中得以应用，将很好的说明这个问题。将它和教学过程联系起来，又可以在如何培养景观设计学生最典型最有用的基础技能上，得到一些虽然小但重要的结论。

    关键字：景观设计学；教育 
     
    1.引论 

    景观设计专业有着自己特殊的要求，设计师不仅要熟悉广泛的自然科学知识，还要有艺术创造力。景观设计专业涉及面极大，其科学和艺术的二元性都体现得十分突出。以大地艺术家自居的设计师们进行景观艺术创作，其目的是表达他们对事物的理解，而非仅仅为了解决空间问题。另一方面，来自其他相关学科的同行或一些设计师们的工作，只能被称作是市政工程师、生态学家、计算机科学家等等的工作。他们把问题的焦点放在自然过程上，保护自然环境却忽视了去创造一个人们需要的新的有趣的空间。这两种极端都是有问题的。他们太片面，囿于局部而忽视了事情的核心:作为重要基础的自然科学知识和艺术创造力的结合。

    景观设计是一个责任重大又有内在规律的专业。它要求我们在一定的社会条件要求下解决空间问题。那么应该如何准确的定义工作目标——针对具有典型特征和要求的景观?什么特殊的知识可以把景观设计与其他学科联系起来?我们应该教学生什么基本技能从而使之专业地解决景观问题?

    为了找到这三个问题的答案，本文基于下面的前提:过去的30年中，在原来园林设计方法的基础上，景观设计已经发展了不同于其他相关学科的详细的方法和技术。同时，景观设计吸收了广泛的知识，这是景观综合体、运动的自然和人文过程所要求的。我们的方法是确切的、清楚的、逻辑化的、易交流的，不仅便于和相关学科交流，还便于和公众交流。景观设计师创造新的景观需要直觉的创造力和系统的分析方法相结合。 

    2.方法 

    2.1什么是景观设计? 

    关于景观设计的系统的分析和细致正确的定义是不大可能找到的。最好的办法是比较一下不同国家、不同语言对于景观设计的不同定义。但是我们没有这些，所以欧洲国家应该商议得出一个满意的定义。尽管ELCER（2000）包含不少关于景观的确定的、有价值的信息，但是几乎忽略了景观设计（根本没提到）。讲到教育这个词的时候甚至没有提到景观设计这个专业。对景观规划的定义也好不到哪儿去:“景观规划”是为满足人们需求建设新景观的研究、设计、建设的过程。它包括制订合适的规划项目，尤其在那些被强烈改变或毁坏的地区（例如郊区、近城市区、工业区、海岸地区）。这种规划项目的目的在于根本性的重建被破坏的景观。庆幸的是，ECLAS委员会对此问题已提出异议。关于新定义的提议和对景观设计的特别介绍将推动ECLAS的发展。

    接着引论里提到的两种极端情况说下去，本文更应该找到一些关键词、术语、成果，然后找到一个清晰的方法，以区别景观设计与其他专业，而不是试图澄清存在或不存在的定义。

    一个景观设计师，接受从景观规划和生态到景观设计技术的教育和训练，可以根据我们采取的行动，采用的尺度以及最终期待的成果，从不同的专业分支的方面思考问题，如表1。

    显然，一个受到良好教育的景观设计师必须掌握各种不同的知识。我们所使用的基本的方法，一方面是很强的图解表达能力、艺术直觉和创造力，另一方面是科学、系统的分析思考。下面将给出一个典型的例子，介绍从相关学科而来直接用于景观设计的方法。所选例子和所用术语均属个人性的，可以延伸或修改。 

    2.2景观绘画中的创造力 

    景观设计的基本表达方式和建筑一样，是绘画。过去园林艺术和建筑是平行发展的;建筑师、园林师和后来的景观设计师们利用绘画以表达园林的未来面貌。图解展示和绘画在景观设计中的运用发展到一个很高的水平。规划设计看起来像一幅画，而且常常由当时的著名画家为新花园做插图。景观绘画因此先于园林艺术和景观设计发展了起来，所以现在从美术意义上的景观绘画中开始探索富于创造力的途径就很重要。要比较绘画和景观设计绘图的区别，首先要了解一下绘画的过程。画家画画的时候，保持在一个相对私密的状态，绘画的过程对观众来说并不重要，惟一重要的是画本身。因此，艺术家往往不遗余力的解释他的灵感，他的思考。美术学院的教育过程对于理解景观绘画来说很有趣。当仅仅临摹教师的作品是不够的，教师就要构建他们的艺术理论框架，增加新的教育手段。艺术表现的方法、直觉、灵感和创造力都是非常个人的东西，本质上来讲是无法教的，教师只能着力介绍艺术创作的过程，教会画家如何培养创造力。也就是画家、艺术家使用材料的技术、透视法、几何学，但是创造力仍然是每个艺术家自身的问题。

    景观设计师像画家画画一样进行绘图吗?有些人足以画出很漂亮的风景画，但是对于现实世界———景观的描述和展示不是我们的任务。景观设计中的绘画是为了表现分析过程的特征。景观是我们工作的目标，景观绘画是为了理解景观并且客观地展现。并不牵扯表现方式、感情、情绪（像艺术家一样），重要的是景观的结构和特征。不是一种自然主义的方法而是有所偏重的分析模式。在景观绘画中，各种景观被分离开来，景观元素被清楚地分类。这与建筑绘画是很相似的，建筑绘画由各种建筑元素、建筑标准图示和为了便于从实地考察回到工作室工作的附加说明组成，然后阐释现状以利用现状进行设计创造（图1）。

      
    图1在上图中，画图教学的过程中，用到景观元素的分析提取，读出物体或景观的现存形式、形状、肌理等，并且在以后创造性的设计中被用到:上图是由卢布尔亚那大学AlojzijDrasler教授为一年级“景观素描”课程设计的绘画教学方法的例子 

    景观绘画比建筑绘画更具分析性。主要是因为我们试图利用景观结构从初步绘画中深入得到新的设计，这其中关系到很多科学道理。我们可以通过强调地质———构造标记来表示、归纳地质方面的信息。我们还可以表示地形特征:边界、廊道、线路、山峰、峡谷、水池、堤岸等各种特征元素可以清晰的表示在景观绘画中。土壤信息可以用横截面或者透明的土壤图层叠加上去。植被是绘画中另一组较大的元素。绘画中的创造性不像分析性那么重要，后者对于通过绘画了解尽可能多的景观信息有着很重要的作用（图2）。 

    图2学生野外实习绘画很清楚简洁地展现了景观及其构成———地形和植被。附加地点和其他空间特点的说明（来自学校存档） 

    2.3设计过程 

    建筑设计方法比景观设计早，在景观设计的领域，景观设计师与建筑设计师的工作方法很相似。在Rowe（1992）的以“设计思维”为文章目的的论文中，理论性地详细阐述了建筑设计的过程。Rowe（1992）用非常典型的建筑学方法，解释了建筑师和设计师如何操作和设计。他的理论有三个特征。第一是试图解释设计的过程、程序或思考方法，就像他称为“设计思维”的。这些方面与景观设计师比，大体是一样的。第二是拿不同项目举例说明使用的建筑绘画。设计理念成形以及转移到纸上的方法，对所有设计师来说是相同的。这是实际设计思考的过程，只不过用设计师手中的铅笔表现出来。灵感的浮现，必须用客观的绘画来捕捉，比如草图、表格、平面设计、横断面、透视图等。在设计过程最初，绘画是非常个人化的，后来随着标准的绘图元素的使用，建筑绘画变的越来越具有可读性。这也是Robbins（1994）主张的，他通过采访调查、现实项目以及世界著名建筑师如Silvetti、Piano、Rogers、Moneo等的绘画来说明他的想法。建筑设计师的首要分析步骤并不是系统的分析工作而实际是创造性的找寻设计理念。接着通过更多详细具体的绘图来表示建设项目的技术要求。建筑师的工作成果是一个关于如何建造某建筑的详细技术设计，这与很多景观设计项目是一致的（图3）。 

    图3建筑画的两个例子:初期创造性的图表和最终详细工程图。左图是Foster展示的Stansted机场基本设计理念的草图，右图是这个机场的详细技术图。（Robbins，1994，pp.90and98） 

    Rowe（1992）系统地说明了建筑和很难解说的城市设计的设计过程。其实是建筑师使用的各种技巧的集合。还有很多建筑形式和构图的例子。在文章的第三部分，他解释了建筑位置的种种相互关系以及其中的含义。Rowe工作的主要部分是他用建筑师及其工作去解释设计过程的建筑理论。他书中对于本论文最重要的部分是，他提到模型的概念，谈及Steinitz1990年的工作。之所以重要，是因为它使我们从建筑领域转移到空间和景观设计，从创造性的部分转移到系统性、分析性的设计过程。空间建模使我们将思维转换到景观设计，成为现代景观设计的核心。 <