“谁”在设计？这是一个简单而值得深思的问题，当设计影响我们的生存质量时，当创新成为人类发展的主题时，这些掌握在谁的手中？今天，建筑师和室内建筑师属于这个“谁”，不是政府，不是甲方，不是投资商，不是业主，不是市场。

    为了这个“谁”，设计师以良知和责任相聚羊城晚报《家居周刊》主办的“高端设计联盟”。 

    “高端设计联盟”，不仅是广州高端设计师个人的联合，更是高端设计思想的联盟，是高端价值取向以及智慧的联盟。这是广州设计界敞开胸怀的开始，这是打造广州设计新力量的序曲。

    赵健、林学明、陈向京、崔华峰，哈维·韦斯特、姚小波等几位大师带来了他们的精彩论点，优秀设计师曹海涛、李敏堃、吴宗敏、丁武、曾秋荣、梁永标、林业峻、吕文胜、陈立坚、陈志彦等众多知名设计师各抒己见，城市学者杨小彦和先锋艺术家舒勇，以社会的“第三只眼”的身份介入，使话题有了“波澜起伏”。

    羊城晚报带着千家万户的读者的疑惑和心声，走近这个“谁”，向设计师提出了问题。

    PART1

    问题一：谁在设计？你们是如何理解这个“谁”的概念？

    观点

    ·创造优质生活方式需要艺术家

    哈维·韦斯特：对于语言来说，只有两个部分，要么大课题，要么小课题。我喜欢谈谈大课题。生活方式对我们来说就是大课题，我们所关心的是———谁是艺术家？昨天有人请我们去南海，那有个餐厅挂了几百盏宫灯，其中有个房子叫秦始皇，里面有很大的椅子，屏幕，香炉，可以站着吃午饭，我对秦始皇并不感兴趣，只对谁做出这些东西感兴趣。这和羊城晚报所关心的是同样的问题，谁是创造优质生活方式的人？

    中国正处于一个非常重要的历史时期，是一个从未有过的黄金时期。中国在五千年来还从来没出现过“中产”。我相信中国设计师云集在一起，联合在一起，能够创造出令人振奋的非常好的生活方式。

    ·空间传播思想和观念，设计师责任重大

    舒勇：今天无论建筑也好，室内设计也好，都在进行一种转型，正在从功能型的产品过渡到一个文化型的产品。我觉得设计师不仅仅是设计功能型的产品、空间的产品。因为空间就是一种媒体，空间如何借助于媒体去传播我们的思想和观念，这关乎于设计师如何去塑造、去创造。当高端形成了，就不知不觉形成了个人媒体，包括赵健、林学明、陈向京、崔华峰等几位大师。他们的责任是很重大的。知名的个人媒体如何运用自己的知识去创造新的空间，这是我们应去探讨的问题。

    ·设计师应该提多些问题，多去思考

    林学明：哈维先生提到一个很中肯的看法，就是中国现正面临一个几千年来都没有的机遇，这个机遇在全世界设计市场来说，我认为是独一无二的。这是一个人才辈出的时代，这也是一个制造作品的时代，但是也可能同时是制造大量垃圾的时代。

    我是改革开放开始就投身了社会建设，我们是这个时期的见证者，我们也参与了这个建设，同时我们也跑来跑去，看到很多问题。中国实际上现在也是一个非常严峻的时期，任何人都有机会去制造一个东西。我们怎样平和、理性地脚踏实地地从小地方做起，这是我们要关注的。在发展阶段中，这很混乱的，从审美上、思想上、价值观上都很混乱。所以设计师应该要多提出些问题，多去思考。

    ·“谁”在设计，其实“谁”都要在设计

    崔华峰：今天提出“谁”在设计，我觉得其实“谁”都在设计。比如讲，你是一个患者，你挑医师，本身就是一个设计。所以患者本身在设计，他设计的东西是一个眼光，对设计师的选择。

    医师起的作用就是听病人的诉求，根据病人的诉求作出判断。最终医师掌握很多中药材的资料，根据速求做出判断，从而开出方子。所以我觉得中医药学和设计师有些关系。他们不可能在哪一个环节有失误。所以医师也就是设计师的责任心是很重要的，因为要很认真地听病人的诉求，还要认真检讨药方对病人最后产生的效果。

    所以我觉得谁都在设计，只不过每个人的角度、提出的问题不同。

    ·生活方式从自己的生活基础开始

    李敏堃：生活方式就是中国人居住的习惯，就是从自己的生活基础开始。我是学美术的，所以对生活有很多自然的要求

    PART2

    这个“谁”要与“谁”对比，有没有国际标准？

    观点 

    ·“以人为本”就是国际化

    陈向京：技术层面肯定是有标准的，国家的标准，这是很规范的，相对也是国际化的。但从设计这个层面来讲，最关键的标准是“以人为本”。如果以这个尺度做的话，肯定是很国际化的，民族性也很强的。

    ·国际化重在对外学习，对内竞赛

    曾秋荣：设计师的学习态度很重要。在这个时代，我们还处在一个相对弱势的状况，要向国际强势的设计文化学习。设计师应具备对外学习的开放精神与对内进行品质竞赛的追求。

    ·将中国的传统文化用现代的手法包装很国际化

    姚小波：作品肯定是有标准的。用最优秀的力量，将中国的传统文化用现代的手法包装起来的话，就会产生在国际上很多国家不可比拟的作品。在美国经常听到抱怨找人找不到，桌子坏了找人修都找不到。反过来说，我们在中国的条件实在是太好了，超过很多国家的水平、东西的潜力实在是大得不得了。

    ·符合审美并凸现个性就是国际化

    陈志彦：在符合一定审美标准的前提下，能突显自我个性，就是会产生对比。

    ·设计师更要注意无形的国际化

    赵健：刚刚我们谈国际化，不知不觉都在谈有形的国际化，没有注意无形的国际化。中国现在有全世界说得过去的好房子，有全世界说得过去的好装修，有全世界说得过去的好电器，有全世界说得过去的好品牌，可是我们还是没有国际化。为什么呢？别人讲，当红灯亮的时候，已经踩出一步的过路人，想的是赶快跑过去，但另外一些国家的有教养的人，看到红灯亮了，想的是赶快退回来。这是是否国际化的区别。

    关于宜家的例子，宜家家私一定会给我们的国人带来很多无形的国际化的东西。宜家首先告诉我们，要如何节省资源。宜家的设计告诉我们，我们不但要设计人们使用家具的形态，还要设计人们购买家具的形态。宜家解决了这个过程。我们的设计师未见得现在都注意了无形的设计，即使注意了，也往往把它局限在一个氛围中，很少有设计师把无形的设计建立在对人的行为规范的逻辑化的指导当中去。

    从同质化到差异化，从装修到装饰

    赵健：我经常关注在座各位的作品以及给这个城市留下的痕迹。近二十年在中国的室内外环境的设计大概经历过几个变化：第一个是把工艺美术与设计的区别逐渐搞清楚了；第二个是把设计是美化和设计是为了使用逐渐弄清楚了；紧接着使室内设计发生了室外化的倾向，紧接着景观设计、园林设计这些室外空间的设计在精致化方面也逐渐向室内化转化，紧接着又逐渐把室内室外转为设计是掌握十八般武艺，以及由十八般武艺铺排出来的各种设计形态、痕迹，做加法逐渐变成了对症下药，按照药方的实际需求来决定设计师的设计痕迹的数量应该是多少。

    在这个时代，由于材料供应的发展，由于建造技术的统一化，最后今天的中国室内室外设计也出现了很多同质化倾向。在同质化倾向的情况下，大家得到另外一个暗示：今天要解决使用，解决功能。那么大家在同质化的解决功能和使用的平台上面，又开始注重差异化设计。那么紧接着继续有从装修化向装饰化的发展倾向。何谓装修，就是叮叮咚咚地钉在墙上，铺在地下，吊在天上。何谓装饰，看看崔老师的工作室，很多东西只是把它选来摆好。看集美组的设计的长隆酒店，体现在过去不应该放在酒店里的那些经过选择、归纳的活的、死的动物，都摆在经他们设计的位子上去，这叫做装饰，不叫装修。

    PART3

    问题：设计的根源在哪里？

    ·设计来于生活

    林学明：我觉得设计根源来自于生活，来自于价值取向。大家有关心北欧的设计师的话，从文化含量上来看，或者说他的国家传统文化并没有很多继承。但他的设计完全是服从于人体工学，服从于环保。从上个世纪30年代以来，整个北欧地区都出现了很多现代主义的设计大师，也是国际级的。他们的设计在完全没有继承传统文化的情形下，形成了一个